Dia do Design Gráfico: 6 livros que todo designer deveria ler
Celebre o Dia Mundial do Design Gráfico com inspiração! Confira nossas indicações de livros essenciais para quem deseja se inspirar e evoluir na área.
Publicado em 18/04/2024
Equipe Printi
Conceitos, técnicas e tendências do design gráfico
No dia 27 de abril é comemorado o Dia Mundial do Design Gráfico, uma data que celebra a importância da criação visual e seu impacto no mundo.
O design gráfico está presente em todas as áreas, desde o branding de empresas até a criação de interfaces digitais, passando por embalagens, cartazes, revistas e livros. É uma arte que está sempre em evolução e, por isso, é essencial que os profissionais da área estejam sempre em busca de novas ideias e conhecimento.
Uma das formas mais eficazes de se manter atualizado é através da leitura. Existem diversos livros que abordam os conceitos, técnicas e tendências do design gráfico, além de oferecerem inspiração e referências para os profissionais da área. Por isso, neste dia vamos indicar 6 livros que todo designer deveria ler.
Livro: Psicologia das Cores - Eva Heller
1. Psicologia das Cores - Eva Heller
Para iniciar nossa seleção de indicações prepare-se para mergulhar no universo da Psicologia das Cores!
Este livro é a escolha perfeita para designers que buscam entender como as cores afetam nosso comportamento e emoções. A obra apresenta as principais teorias e estudos sobre o uso das cores e como aplicá-las de forma estratégica em diferentes contextos.
Afinal, o uso das cores é uma das ferramentas mais poderosas do design gráfico, capaz de transmitir mensagens, evocar emoções e até mesmo influenciar comportamentos.
2. Roube como um artista - Austin Kleon
O livro Roube como um Artista, apesar do título, não ensina a plagiar trabalhos alheios. Pelo contrário, o autor nos mostra que a criatividade está presente em tudo ao nosso redor, só precisamos transformá-las em algo novo e autêntico.
Com uma linguagem leve e descontraída, o livro traz dicas sobre como manter a mente aberta e atenta às possibilidades, e aproveitar a inspiração de outras áreas, como a música, a literatura e a arte, para criar trabalhos únicos e impactantes.
3. Pensar com Tipos - Ellen Lupton
Imagine um mundo sem tipografia, onde todas as palavras fossem escritas com a mesma letra e sem nenhuma formatação. Seria um caos visual, não é mesmo? Foi pensando nisso que Ellen Lupton escreveu o livro Pensar com Tipos.
Esta obra é uma verdadeira bíblia para designers gráficos, pois aborda todos os aspectos da tipografia. Com ilustrações didáticas e exemplos práticos, o livro é uma ferramenta indispensável para quem quer se aprofundar nesse assunto.
Livro: Logo, Design, Love - David Airey
4. Logo, Design, Love - David Airey
Se você busca se destacar na criação de logotipos, Logo Design Love é uma leitura obrigatória. Neste livro, David Airey compartilha sua experiência como designer de marcas e oferece insights valiosos sobre o processo criativo e estratégico de criação de logotipos. A obra apresenta diversos exemplos de logotipos de sucesso, explicando como cada um deles foi criado e como a marca foi aplicada em diferentes meios.
Além disso, o livro traz dicas preciosas sobre como lidar com clientes e como apresentar o seu trabalho de forma eficaz. O autor destaca a importância de entender as necessidades do cliente e de traduzir em um logotipo que seja eficaz e duradouro.
Livro: Design para quem não é Designer - Robin Williams
5. Design para quem não é Designer - Robin Williams
Mesmo que você não seja um designer profissional, mas trabalhe em áreas que exijam a criação de materiais visuais, o livro Design para quem não é Designer pode te ajudar a compreender melhor as técnicas e os princípios do design.
A autora aborda de forma clara tópicos como tipografia, contraste, espaço negativo, cores, layout e muito mais. O livro é repleto de exemplos e exercícios práticos que ajudam a fixar o conteúdo e aplicá-lo em seus próprios projetos.
Livro: Design Thinking Brasil - Tenny Pinheiro
6. Design Thinking Brasil - Tenny Pinheiro
O livro Design Thinking Brasil é uma obra que busca oferecer uma abordagem mais humana e colaborativa para a resolução de problemas, seja no âmbito pessoal ou empresarial.
A obra apresenta conceitos fundamentais, como empatia, colaboração e experimentação, e oferece exemplos de casos reais de sucesso, mostrando como a abordagem pode trazer resultados eficazes.
É uma fonte de inspiração para designers e profissionais da áreas, que buscam entender como aplicar o design thinking de forma mais inclusiva e diversa, contemplando as particularidades e necessidades do mercado brasileiro.
Neste Dia Mundial do Design Gráfico, aproveite para se inspirar e se atualizar com a leitura. E não se esqueça de contar com a Printi para transformar suas ideias em projetos incríveis!
Publicado em 18/04/2024